ERMITA DE SAN JUAN Y SAN ANTOLÍN DE OBA

Ermita de planta [2] rectangular de nave única con tres tramos más cabecera recta [3] a la que se adosa una sacristía [4]. Cuenta con coro a los pies y pórtico perimetral. Tiene bolatoki contemporáneo adosado a la cabecera [5], dispuesto perpendicularmente a la nave central, que ha modificado notablemente el volumen general del templo.

Apareja sus muros en mampuesto irregular [6] y refuerza los ángulos y el acceso con sillería [7]. En el trasaltar se han rasgado tres hornacinas en arco escarzano para albergar las imágenes [8].

El pavimento es de entarimado de madera [9] bajo los bancos salvo en el pasillo central, que va embaldosado [10]. El presbiterio se eleva en un peldaño [11].

La cubierta es a tres aguas [12], con estructura de madera sobre tres cerchas cubierta al interior con tablazón contemporáneo [13].

El acceso al interior se realiza a través de un arco escarzano de cinco dovelas, abierto a los pies del templo [14]. Se rasga en una portada de piedra caliza que abarca todo el eje central de esta fachada, hasta la espadaña, labrada con sillares muy bien escuadrados, y ligeramente adelantada con respecto al muro [15]. Se flanquea a cada lado aguabenditeras semiovoides [16][17], con grandes gallones en el pocillo y rematadas en cruz sobre Gólgota grabada en el dintel.

En el presbiterio, al norte, hay otro acceso [18], cegado en la actualidad y utilizado para albergar dos kutxas. Es adintelado y recercado con grandes sillares.

La iluminación natural procede de seis vanos escarzanos, con dintel de ladrillo, que se rasgan, enfrentados tres a tres, en los muros norte y sur [19]. Los del mediodía son más largos [20], mientras que los del evangelio son apaisados, probablemente modificados cuando se rehízo el pórtico. La ventana abierta en la cabecera a sur se encuentra cegado. A la altura del coro se abre otro hueco adintelado de pequeño tamaño [21].

El coro se loaliza en alto a los pies de la nave [22]. Es un elemento de madera sobre viga carrera delantera y con antepecho [23] del mismo material de ejecución contemporánea. Se accede mediante una escalera claustral [24], también de madera.

Tiene sacristía adosada a la cabecera del templo [25], a la cual se accede a través de un vano en arco rebajado rasgado en el muro de la epístola [26]. Se ilumina con un vano rebajado abierto a mediodía [27].

Cuenta con espadaña sobre la cumbrera a los pies del templo [28]. Esta es de sillería caliza, con un solo hueco en arco de medio punto para albergar la campana [29] y frontón con decoración de pequeños pináculos con bola [30] en los ángulos y con cruz de piedra [31] en el remate.

La ermita presenta pórtico [32] que originalmente debió de ocupar todo el perímetro de la ermita, pero que en la actualidad ha sido cortado para ubicar el bolatoki. Este espacio porticado se cubre con tejado a una vertiente [33] sobre ménsulas en el muro de la ermita y sobre pies derechos de madera que descansan en alto muro de mampostería hacia el exterior [34]. En el lado de la epístola ha sido modificado para darle más altura, tal como evidencian las ménsulas que sobresalen [35] sin uso alguno en la actualidad. Esta reforma debió de afectar también a los vanos, teniendo que ser acortados para evitar interferencias con la techumbre del pórtico. En la zona de los pies está parcialmente cerrado [36]. Se pavimenta con losas de piedra [37] y a poniente cuenta con banco pétreo adosado al muro.

La ermita de San Juan y San Antolín de Oba es un templo barroco que ha sufrido numerosas reformas, las cuales han modificado notablemente su aspecto original. Así, la documentación histórica señala que en 1914 se llevó a cabo la elevación de 1,20 m del tejado, cambiando dos tijeras por otras dos abiertas con tirantes de hierro. Además, se construyó una nueva sacristía y se forró la bóveda con tabla. El encargado de realizar la obra fue Carlos Ausmendi, por lo que le pagaron 4377 pesetas¹AHEB-BEHA, Parroquia de San Pedro Apóstol de Dima, Papeles Varios, 1914, sign. 1887/000-00. .

Unos años más tarde, en 1923, se dio licencia para la construcción del juego de bolos, para lo cual hubo de estrecharse el pórtico, modificando notablemente la imagen original del templo²AHEB-BEHA, Parroquia de San Pedro Apóstol de Dima, Cartas de concesiones del obispo a Jerónimo Bernaola, coadjutor, 26-10-1923 y 20-05-1924, sign. 1886/049-00..

Escultura

San Antón [38] (77 x 25 x 20). Madera policromada. Talla del santo en pie, con ligera inclinación de la cabeza hacia el libro que sostiene. El rostro presenta rasgos muy característicos: ojos grandes y marcados, cejas arqueadas, nariz recta y barba larga y abundante, todo ello tratado de forma algo esquemática. La expresión es contenida, más tipológica que naturalista, con cierto hieratismo. Este tratamiento facial, junto con la simplificación de los volúmenes, apunta a una ejecución de carácter bastante popular. Viste el hábito monástico, compuesto por túnica y manto, tratados con pliegues amplios y de caída vertical, sin excesiva complejidad volumétrica. La policromía combina tonos negros y pardos salpicada de motivos punteados en dorado. Sostiene bastón en forma de tau con su derecha, y libro abierto con la otra. La base es toda de llamas, alusiva al llamado “fuego de San Antón”. Y entre ellas, surge el cerdito, atributo distintivo del santo. Imagen de factura tardogótica, hacia 1520-1530⁴MUÑIZ PETRALANDA, 2011a, pp. 125, 250; cd. .

San Antolín [39] (109,5 x 32,5 x 29,5). Madera policromada. Imagen del santo diácono, vestido con dalmática, con libro y palma de martirio. La composición resulta compacta y frontal, pero no absolutamente rígida, pues hay un leve contraposto en la parte inferior, con voluntad de movimiento perceptible sobre todo en la túnica y sus pliegues. Ésta cae en pliegues amplios, de desarrollo vertical, con cierta pesadez y regularidad. Sobre ella, la dalmática se dispone como una capa de gran peso visual, con bordes decorados mediante flecos tallados que acentúan su carácter ornamental. Estos elementos no generan aún un verdadero dinamismo, sino que se adhieren al cuerpo con cierta rigidez, configurando volúmenes cerrados y algo macizos. El rostro, de rasgos juveniles e idealizados, muestra una expresión serena y contenida, sin exaltación emocional. La mirada elevada y la leve inclinación de la cabeza sugieren una espiritualidad introspectiva más que una vivencia mística intensa. El cabello, dispuesto en mechones ordenados, responde a un tratamiento sencillo, sin vibración ni detallismo. En conjunto, la pieza se sitúa en un momento de transición estilística. Aún conserva la solidez estructural y cierta rigidez heredada de tradiciones clasicistas, pero empieza a insinuar un ablandamiento de las formas y una mayor atención al naturalismo en la caída de los paños. No participa todavía del dinamismo pleno ni del pathos barroco desarrollado, sino que responde a un lenguaje moderado, vinculado a un ámbito local, donde las novedades estilísticas se incorporan de manera más lenta. Por ello, la cronología más verosímil se sitúa en el primer cuarto del siglo XVIII, en un contexto en el que conviven inercias formales del XVII con los primeros síntomas de renovación barroca.

Cristo crucificado [40] (212 x 113 x 23). Madera policromada. Procede de la desaparecida ermita Aitakurutzeko en Inungane, de Mañaria y Dima. Talla con los brazos extendidos casi en horizontal y el cuerpo apenas vencido, con una caída suave que no llega a generar una curva dinámica acusada. Predomina una sensación de verticalidad y estabilidad, donde el peso del cuerpo se percibe más como un descenso controlado que como una tensión dramática. La anatomía presenta un cuerpo de volúmenes algo engrosados, con el torso amplio, el abdomen suavemente indicado y las extremidades de sección redondeada. Este tratamiento, más compacto que analítico, responde a una concepción todavía alejada del naturalismo pleno y más cercana a soluciones del siglo XVII, donde la corporeidad se construye por masas antes que por detalle anatómico fino. El paño de pureza refuerza esta lectura. Se dispone con un nudo lateral marcado y desarrolla pliegues amplios, pesados, de cierta densidad volumétrica. No se adhiere al cuerpo ni se fragmenta en ritmos ligeros, sino que cae con una gravedad acusada, formando un bloque textil que acompaña la estructura general de la figura. Este tipo de paño, de presencia casi escultórica por sí mismo, es característico de soluciones barrocas tempranas o medias, anteriores a la mayor soltura y vibración de los modelos más avanzados. El rostro, ligeramente inclinado, muestra una expresión contenida e interiorizada. Los ojos entornados y la boca apenas entreabierta sugieren el tránsito de la muerte, pero sin gesticulación excesiva. No hay dramatismo exacerbado ni teatralidad, sino una emotividad recogida, casi silenciosa. El cabello y la barba, tratados en mechones definidos sin excesiva profundidad, contribuyen a esa impresión de sobriedad formal. La policromía, con regueros de sangre indicados de manera clara pero no especialmente elaborada, cumple función narrativa, sin incidir en efectos naturalistas complejos. En conjunto, la obra responde a un lenguaje barroco contenido, probablemente en un momento avanzado del siglo XVII, hacia mediados.

Elementos custodiados en el depósito diocesano (orfebrería)

Cáliz [43] (23,5 x 14,6 x 10,2). Plata en su color. Pie redondo, de perfil abultado, con pestaña lisa y nivel superior aplanado. En el nivel intermedio, el de mayor desarrollo, se incluye discreta decoración grabada, como el IHS y otros pequeños motivos. El astil se inicia con un gollete cilíndrico rematado en arandela burilada, y sobre él va el nudo, aovado con motivos burilados de hojas y por arriba cadeneta de óvalos con vegetales. La copa es lisa y de perfil acampanado. Por el reverso del pie, incluye el punzón del platero bilbaíno Martín de Arrieta (MDARIETA), que labraría esta pieza hacia 1570-1580.